Il mio lavoro è incentrato sul movimento e sulla struttura. Essendo uno scultore figurativo con un background storico-artistico, il mio approccio è sempre stato quello di cogliere i soggetti e le immagini che mi hanno ispirato e di trasformarli in qualcosa che si spera sia completamente nuovo. Sono stato molto contento di essere stato contattato dalla chiesa di St. Stephen's a South Kensington per realizzare un'installazione per un piccolo festival artistico. Gli organizzatori avevano scoperto il mio lavoro nella stanza di mio fratello nella sua casa di Petersfield. Hanno consultato il mio sito web e hanno pensato che potessi essere adatto e mi hanno telefonato. Ci incontrammo nella chiesa e fui subito colpito dall'alto presbiterio con l'incredibile rosone in vetro colorato blu e il pavimento a scacchi bianchi e neri. Immaginavo delle sculture alte, quasi dei pezzi degli scacchi. Il festival durava solo una settimana, ma era una grande opportunità per realizzare qualcosa di veramente grande. Allo stesso tempo, la mia chiesa locale ha annunciato che anche loro avrebbero organizzato un festival artistico, questa volta solo per tre giorni. Non sono un artista concettuale e credo fermamente che l'arte estetica, figurativa e basata sugli oggetti sia un punto di riferimento per la nostra società e cultura. Quando frequentavo il primo anno del Courtauld Institute, abbiamo tenuto delle lezioni sull'intera storia dell'arte, che dimostravano sempre il modo in cui la figura umana è stata utilizzata dalle persone per comunicare con gli altri. Una di queste lezioni, tenuta dal dottor John Lowden sull'arte paleocristiana, mostrava una pagina del libro medievale di Kells. Allo spettatore, probabilmente analfabeta, veniva comunicato che le pagine successive contenevano i vangeli dei quattro evangelisti: San Matteo come un uomo alato, San Marco come un leone alato, San Luca come un toro alato e San Marco come un toro alato. Luca come un toro alato e San Giovanni come un'aquila. Le mie sculture sono realizzate con pezzi di legno tagliati e curvati che vengono incollati insieme, quasi come disegni tridimensionali. Le ali sono state protagoniste del mio lavoro: molti Icaro, corvi e un angelo custode ispirato al film di Wim Wenders "Le ali del desiderio". Mi piaceva l'idea degli angeli che si aggiravano nelle biblioteche, ascoltando con simpatia i pensieri degli abitanti della città. Il ruolo di protezione. Avevo già realizzato dei piccoli studi in cera dei quattro Evangelisti, per la mia prossima mostra alla Sladmore Contemporary nel maggio 2012. Mi è sembrata la scusa ideale per realizzarli in scala maggiore, su alti piedistalli in modo che le loro ali formassero una sorta di zona protettiva per le persone sottostanti. Le quattro colonne, ispirate da un cancello pubblico sulla mia passeggiata verso lo studio a London Fields, sono arrivate per caso a rappresentare gli evangelisti come i quattro pilastri della Chiesa cristiana. Le sculture sono realizzate saldando insieme delle barre d'acciaio per formare una struttura di sostegno, o armatura. Taglio un'enorme pila di forme curve di legno e inizio ad attaccarle all'armatura, disegnando le forme. Gradualmente, gli spazi tra ogni pezzo di legno si riducono e le forme prendono forma. In questa fase tendo a non guardare alcun materiale di riferimento, perché sarebbe facile farsi prendere da dettagli estranei. Cerco di ricercare la forma e la struttura, lasciando che i pezzi concavi e convessi diano vita alla forma in modo del tutto casuale. Spesso rimuovo i pezzi che ho montato il giorno precedente, tagliando il tutto con una sega o una smerigliatrice angolare. Mentre lavoro mi vengono in mente cose utili: il dipinto di Rembrandt di una costata di manzo mi aiuta a capire la struttura della cassa toracica del toro, mentre pale d'altare come la "Discesa dalla Croce" di Pontormo nella Cappella Capponi, Santa Felicita a Firenze, mi ricordano che posso imporre grandi forme al mio soggetto.<br>
L'intera storia dell'arte, in pezzi casuali e confusi, fornisce una grande enciclopedia per creare nuove cose. Anche una conoscenza ragionevolmente solida dell'anatomia è di grande aiuto. Il mio tutor di scultura, Clive Duncan, alla Sir John Cass School of Art di Whitechapel, mi ha davvero inculcato l'importanza di questo aspetto, pretendendo una resa accurata della cresta iliaca, ovvero del braccio che pende dalla scapola e dalla clavicola, consentendo un arco di movimento dal petto che lui descrisse come il buco del braccio in un gilet di corda. Quando si realizza una scultura di un leone, è fondamentale comprendere le enormi scapole, i fianchi stretti e così via, senza però impantanarsi troppo nei dettagli. L'importante è cercare di trasmettere l'aspetto leonino di un leone. Ovviamente non ci sono riusciti del tutto, visto che alcune persone hanno confuso questo particolare leone con un Pegaso! Credo che il motivo sia da ricercare nel naso lungo, che a mio avviso lo fa sembrare piuttosto medievale. Il colore è un fondo naturale - ossido rosso - che si adatta molto bene agli interni delle quattro chiese in cui queste sculture sono state collocate. Il mio studio è piuttosto piccolo e sono stato molto sollevato nel portarle fuori. Sono diventate una mostra itinerante e sono dirette a St Giles a Camberwell e forse alle cattedrali di Oxford, Wells e Gloucester. Potrebbero anche arrivare in una chiesa vicina a te, mentre si spera che attraversino il paese, come dovrebbero fare gli evangelisti. Vorrei ringraziare la Cattedrale di Southwark per aver ospitato le mie sculture in modo così meraviglioso. Se qualcuno vuole vedere altri miei lavori, sto per installare un grande cavallo e un cavaliere in un parco di Westminster e ho realizzato una grande scultura di judo per le Olimpiadi del 2012. Sono rappresentata da Sladmore Contemporary in Bruton Place e posso essere contattata tramite loro o il mio sito web.